soWWWersiva_Mente

Ci sono momenti, incontri e/o luoghi che riescono a spiazzare le nostre parole, le nostre capacità "di rappresentazione".

Sabato 4 ottobre, prima, durante e dopo l'inaugurazione della Mostra "SILENZI. ATTESE. ASSENZE." @ Amphisbaena Galleria e Studio d'Arte Contemporanea di Modena con Mario, Fabio, "le Laure" e "le Roberte": un percorso attraverso Sogni, Sorrisi, Sapori, Visioni, Speranze.

--->per la prima parte cliccate qui

QUI ALTRE FOTO :-)

2 Ottobre 2008: Conferenza Stampa di presentazione della Mostra
RINASCIMENTO VIRTUALE
Firenze, Museo di Storia Naturale (21 ottobre - 7 gennaio)

nell'ambito del
Festival della Creatività
(23/26 ottobre)

Conferenza Stampa di presentazione della Mostra
al Museo di Storia Naturale (21 ottobre - 7 gennaio)

nell'ambito del Festival della Creatività (23/26 ottobre).

TG3 TOSCANA : Edizione del 02/10/08 h. 14:00

Intervista a Paolo Palmacci (aka Neupal Palen - artista)
e
Mario Gerosa (curatore della Mostra).
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Qui alcune foto post conferenza stampa

GIOVEDI' 2 OTTOBRE h 11:30
presso il MUSEO DI STORIA NATURALE DI FIRENZE
Via del Proconsolo 12, Sala del Caminetto

CONFERENZA STAMPA
di PRESENTAZIONE della MOSTRA
RINASCIMENTO VIRTUALE
(21 ottobre - 7 gennaio Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze)

leggi l'Intervista in ESCLUSIVA rilasciata dalle artiste:
Rina Scimento e Ale Virtu
il 22 giugno 2008 a Susy Specchi

*Immagine: libera interpretazione della locandina ufficiale della mostra by  Neupaul Palen

Sono trascorsi nove giorni dal nostro invito a sviluppare nei blog il dibattito in corso sull’ arte in Second Life.
Nel frattempo abbiamo avuto occasione di assistere ad un ulteriore evento dedicato, quello del 4 luglio ad Experience Italy (relatori Mario Gerosa, Paolo Valente aka Arco Rosca, Roxelo Babenco, Guido Razzano e Mario Savini docente di “Net Art” e “Cultura digitale” presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata).
Dobbiamo constatare che gli unici (li ringraziamo di cuore per il sincero interesse) che hanno raccolto la nostra esortazione sono stati Liu Lunasea e Joannes Bedrosian, che, tra l’altro, sono studiosi dei nuovi media e di comunicazione, dotati di una notevole sensibilità artistica ma, forse, non esclusivamente e propriamente definibili artisti tout court.

Gli artisti tout court, nonostante ci avessero espresso interesse e gradimento per la nostra iniziativa, a tutt’oggi non hanno ancora dato segni di vita.

Abbiamo però ancora fiducia (è periodo di sole e spiagge, per fortuna!, e sappiamo che sono certamente sinceri nel loro manifestato desiderio di contribuire al dibattito).

In ogni caso, ci pare il momento di formulare alcune considerazioni in base ad una sensazione che avvertiamo.

Qualcuno è più preoccupato del problema di mantenere una “centralità” nel dibattito che di quello relativo agli esiti del dibattito stesso?

Noi, si badi bene, non ci siamo mai posti (né anelato ad esserlo) come “centro”, non è nei nostri geni la capacità di gestire né, tantomeno, il desiderio di leadership di qualsiasi tipo.
D’altronde non ce ne era nemmeno il bisogno: fortunatamente abbiamo già un gruppo di avatar che si è accollata questa onorata e onerosa missione.

Quello che spiace è che si avverte una sorta di ostracismo nei confronti di chi tenta di lanciare nuovi stimoli ma lo fa stando al di fuori di una certa cerchia consolidata.
Sembra come se solo se si faccia parte di un gruppo, si sia “amico” di qualcuno o, nel caso opposto, si sia pronti a compiere un atto di “sottomissione” (più o meno pubblico), si possa avere voce in capitolo e credibilità.

Confidiamo che si tratti solo di una sensazione sbagliata, ovviamente.
Ne andrebbe, a nostro parere, del buon esito del dibattito perchè un vero dibattito dovrebbe raccogliere tutte le voci, anche quelle più fortemente critiche e, perciò, magari “scomode”.

Nel frattempo cogliamo l’occasione per ringraziare anche:

-Roxelo Babenco, per l’illuminante (ed oggi decisamente di sinistra!) dissertazione sulle capacità taumaturgiche del Mercato  e sulla sua Mano Invisibile di smithiana memoria:-).

-Arco Rosca, per aver rinnovato l’invito a sviluppare il dibattito da noi formulato con il post del 29 giugno 2008 (anche se si è dimenticato di citarci ed anche se pare che il suo intento sia restringere il dibattito solo ai "principali protagonisti" tra gli operatori del settore; perchè, altrimenti, anteporre quell'aggettivo? Non siamo d'accordo con questa visione elitaria: noi siamo geneticamente portati ad ascoltare chiunque a prescindere dal suo status sociale e/o culturale. E' questo il nostro limite?);

-Asian Lednev, (che pur non avendo inteso dare considerazione, nè menzione quindi, al suddetto invito a continuare il dibattito nei blog) ieri ha diffuso in-world, nel gruppo Liberamente (a noi risulta esclusivamente in esso), una notice rivolta al “Popolo di SL” (a lui viene spontaneo porre questa domanda: il gruppo Liberamente è il “Popolo di SL”?).
Peraltro, la suddetta notice risulta essere decisamente oscura soprattutto nell'indicazione che le risposte ai quesiti posti "faranno parte di un progetto più ampio" del quale non si dice assolutamente nulla (!) ed in quella immediatamente successiva che recita "Se me lo permetterai le potrei pubblicare in forma anonima"(??).
Un altro modo per svilire i contributi personali forniti dalle persone che intenderanno rispondere?

Questa volta siamo totalmente d’accordo con Mario Gerosa: abitiamo una provincia e non mondo virtuale. L’Italia è il paese dai mille campanili.
Un Paese che, da anni, risulta difficile vivere nel reale, cosa ci dovremmo aspettare, quindi, dal Virtuale Nazionale?

Punta di un iceberg, ma ottimo inizio.
Così Mario Gerosa ha definito la mostra "Rinascimento Virtuale" e le iniziative ad essa correlate, nel corso di un incontro che si è svolto in-world il 4 luglio scorso, al quale siamo riusciti a partecipare nonostante le nostre difficoltà tecnico-organizzative:-)
Si è poi riferito all'Arte come concetto secondo lui da rivedere in un discorso più ampio, legato, per quanto riguarda SL, ad aspetti antropologici, sociologici e turistici. Gerosa avverte la necessità di sensibilizzare la gente su quanto di nuovo sta avvenendo, nell'ottica di dare voce ai residenti del web 2.0.
Parla di monopolio, quando osserva che il fenomeno artistico non può e non deve essere monopolizzato da coloro i quali da più tempo usano lo strumento. Ed ecco, secondo lui (ed anche secondo noi), la necessità di sprovincializzarsi, di uscire fuori da SL, aprendosi anche alla frequentazione di altri mondi e di avere una sensibilità al di sopra dei campanili e dei localismi che troviamo, invece, molto riprodotti in SL.
Anche lui ravvisa il pericolo del campanilismo e della chiusura e cita Castronova, che aveva per primo capito che i mondi sintetici devono interagire.
Ma, aggiungiamo noi, anche le persone dovrebbero interagire e non chiudersi nei loro feudi virtuali circondati da vassalli in cerca di notorietà e di gloria.
Second Life - dice sempre Gerosa - sta diventando più affidabile agli occhi dell'opinione pubblica, tanto che alcune opere in essa prodotte hanno già raggiunto quotazioni interessanti.
Saggiamente, poi, ammonisce di non farsi facili illusioni e di frenare l'entusiasmo. Al momento quello che sta affiorando - aggiunge - è il patrimonio creativo dei residenti.
Infine, a sorpresa, cita i Neupappisti, i quali, presi alla sprovvista (vedi sotto) :), aggiungono solo due parole sull'importanza e la necessità di portare avanti il dibattito e il confronto sui contenuti da loro fortemente promosso, cercato e voluto.
 
[10:50]  Papper Papp: io stavo facendo la doccia ma vi sentivo e neupaul vi saluta tutti dal mio cellulare in viva voce
[10:50]  Papper Papp: Stiamo cercando di portare avanti un confronto. L'invito che abbiamo fatto sul nostro blog è aperto a tutti.
[10:50]  Papper Papp: Ci piacerebbe che crescesse un dibattito dal basso perchè è da lì che dovrebbe partire perchè frutto dell'esperienza diretta.
[10:51]  Frank Koolhaas: giusto
[10:51]  Papper Papp: Rinnoviamo pertanto l'invito a tutti
[10:51]  Papper Papp: affinchè ci si confronti sull'arte
[10:51]  Papper Papp: e sul suo senso
[10:51]  Papper Papp: qui e fuori di qui

Una piccola considerazione in chiusura. Leggendo i post che hanno trattato questo evento: Roxelo Babenco sul blog del Museo del Metaverso ; Arco Rosca su Temperatura 2.0 circa l'evento e riguardo il party post-evento; PiùBlog sul quale Mexi Lane scrive "Dunque dell’arte e della cultura prodotta in Second Life se ne parla tanto, ma per chi non sta dentro è faticoso averne consapevolezza. Chi ne sente parlare non riesce a farsi un’idea di ciò che c’è dentro, perciò cooperando nell’informazione fuori  dal metaverso, pian piano si riuscirà a sensibilizzare la gente sui nuovi percorsi dell’arte e della cultura." (APPUNTO:-) !!!) pare che nessuno abbia prestato davvero attenzione alle parole di Mario Gerosa.
Nessuno riporta e discute, per esempio, il suo accorato invito a sprovincializzarsi o quello a non cadere in facili entusiasmi.
Nulla.
Alla faccia di un dibattito da sviluppare.
Troppo presi dal rito dell'auto-Web 2.0-celebrazione, del "bravissimo/a", "grandissimo/a" e "splendido/a"?

 

In riferimento alla serata del 24 giugno organizzata presso il Museo del Metaverso, leggiamo su PiùBlog a firma di Mexi Lane:

"Poi altri concetti, altro pensiero, altri spunti di riflessione hanno inondato la sala, ma per scriverne non basta un post. La mia sensazione è stata che l'intelligenza e la cultura attuale fosse tutta assemblata lì dentro. Ed è stato un trionfo per la brava organizzatrice Roxelo Babenco, che ha contato circa 70 persone presenti al dibattito."

sul blog del Museo del Metaverso a firma di Roxelo Babenco:

"Una platea numerosa e attenta ha interloquito con i relatori, ponendo loro domande e avanzando riflessioni sul modo di essere in Second Life o ancora su problemi tecnici, quale quello della conservazione degli oggetti creati in world."

Sarebbe per noi interessante analizzare quegli "altri concetti, altro pensiero, altri spunti di riflessione" che "hanno inondato la sala" e quelle "riflessioni sul modo di essere in Second Life".

Lo riteniamo interessante proprio perchè crediamo che gli interventi di spessore degli esperti (Mario Gerosa, Giuseppe Granieri, etc...) dovrebbero avere anche questa funzione: far decollare il dibattito in funzione di una maggiore e più diffusa consapevolezza da parte di tutti noi che ci sentiamo partecipi al mondo dell'arte di SL.

Quindi ci pare doveroso invitare tutti i bloggers presenti a continuare e a sviluppare la discussione tramite dei post. Oltre alle citate Roxelo babenco e Mexi Lane, nel pubblico della serata abbiamo riconosciuto:


che invitiamo a dare il loro importante contributo assieme a chiunque altro che, nella gran folla, ci sia sfuggito:-)

In questa afosa domenica di giugno siamo riusciti, non senza affanni, a rintracciare le due notissime artiste di Second Life Rina Scimento e Ale Virtu e, approfittando della loro proverbiale disponibilità, abbiamo potuto realizzare questa breve ma illuminante intervista...

Susy Specchi: Iniziamo subito con il primo dei quesiti che saranno oggetto dell’incontro del 24 giugno cioè quali sono le origini dell’arte virtuale?
 
Ale Virtu: Devo risponderti citando inevitabilmente Pierre Lévy secondo il quale l’Arte è essenzialmente il “processo di virtualizzazione della virtualizzazione”. Concordando con il filosofo francese non posso che risponderti dicendo che l’Arte è da sempre un processo intrinsecamente virtuale. Un umano tentativo di sfuggire alle costrizioni spazio-temporali, alla grevità dell’ hic et hunc. Il concetto di arte virtuale è quindi una tautologia. Userei perciò quello di Arte Digitale, che trovo più calzante per definire le creazioni che usano (in tutto o in parte, comunque in modo prevalente) gli elaboratori elettronici come mezzo espressivo. L’Arte Digitale nasce nel momento in cui nascono i computer e si diffonde con la loro diffusione e il relativo sviluppo del software per l’elaborazione di immagini (2D, 3D o in movimento) e di suoni.

Susy Specchi: Grazie Ale. Adesso chiedo invece a Rina: quali sono state le prime sperimentazioni delle nuove tecnologie in campo artistico, e quali quelle attuali?

Rina Scimento: Come ha appena detto Ale, la Digital Art nasce con i primi elaboratori, già negli anni 50. Mi viene in mente Csuri Charles, uno dei pionieri della computer grafica, che già nella metà degli anni sessanta inventa un metodo per manipolare dei disegni (da lui realizzati) tramite un computer. Parallelamente i videogiochi sono da sempre stati una importante forma di arte digitale (ricordiamo che Spacewar è sviluppato nel 1960). Quando sono nate le reti di computer è nata la cosidetta net art che ha reso possibile la condivisione creativa e la fruizione dell’esperienza artistica attraverso lo spazio, meglio: in un non-luogo. Oggi con i mondi sintetici come Second Life è cresciuta a dismisura questa possibilità di condivisione/fruizione. Uno degli aspetti più affascinanti di Second Life è, secondo me, la possibilità di osservarsi nell’atto di creare, di essere corpo nel corpo dell’opera.

Susy Specchi: Qual è lo stato dell’arte in Second Life? Esiste un mercato per queste opere virtuali?

Ale Virtu: Ci sono molti artisti validi in Second Life. Sto pensando a Gazira Babeli, per esempio, e a Neupaul Palen e Papper Papp che fanno un lavoro volto a sfruttare le potenzialità del mezzo. Il mercato è allo stato attuale ancora in fase nascente, ancora troppe poche gallerie di arte contemporanea hanno capito le valenze della produzione artistica in SL. Confidiamo che la mostra organizzata da Mario Gerosa (che ringraziamo per averla a noi dedicata) possa sortire un effetto positivo in questo senso.

Susy Specchi: Sapete che non mi trovate d’accordo circa Neupaul Palen e Papper Papp. Colgo l’occasione per salutare anche io Mario Gerosa per l’incredibile lavoro che sta portando avanti in vista della mostra di Firenze. Mario: mangia e dormi ogni tanto eh! Un’ultima domanda per Rina: in che modo gli artisti creano, agiscono e interagiscono nel mondo virtuale?

Rina Scimento: Attraverso un monitor, una tastiera, un mouse e, se si usa il voice, una cuffia ed un microfono! Attenzione: tutto avviene passando attraverso un cavo!:-)

Susy Specchi: Ahhahaha:-) Un saluto affettuosissimo alle nostre simpaticissime Rina Scimento e Ale Virtu che ritroveremo di certo a Firenze, via del Proconsolo, alla Mostra "Rinascimento Virtuale" presso il  Museo di Storia Naturale sez. Antropologia dal 21 ottobre 2008 al 7 gennaio 2009.

 

fonte

Prosegue con nuovi argomenti e approfondimenti, il convegno avvenuto in Real Life a Pavia, il 18 maggio scorso. L'incontro è dedicato ad approfondire il rapporto tra le arti e metaverso attraverso una riflessione sull'originale utilizzo dei nuovi media e delle nuove tecnologie.

Quali sono le origini dell’arte virtuale? Quali le prime sperimentazioni delle nuove tecnologie in campo artistico, e quali quelle attuali? Qual è lo stato dell’arte in Second Life? Esiste un mercato per queste opere virtuali? In che modo gli artisti creano, agiscono e interagiscono nel mondo virtuale? È praticabile la possibilità di utilizzare Second Life in un’ottica di marketing, per promuovere le specificità di un territorio reale?
A rispondere a queste domande saranno Mario Gerosa (aka Frank Koolhaas) Marco Cadioli (aka Marco Manray), Giampiero Moioli (aka Giugiogia Auer) Donatella Saccani (aka Alida Hammerer) e altre personalità della creatività e dell'arte di entrambe le vite.

Con estremo piacere vi annunciamo che, per la prima volta, saremo onorati di avere tra noi le due famosissime artiste digitali Rina Scimento e Ale Virtu.

L'incontro è organizzato in modo da poter avere esperienza diretta dell'evento in Real Life: una anteprima con un allestimento con proiezioni della registrazione degli interventi, documenti, immagini anticiperà di due giorni l'incontro con i relatori, che sarà ospitato in una nuova struttura del Museo del Metaverso,
Alla fine dell'incontro ci si sposterà per un tour alla galleria Overfoto, che ospita l'ultimo lavoro di Manray e alle opere realizzate da Giugiogia Auer.

Il progetto e' curato dall'associazione 2lifecast, un progetto per il broadcasting di contenuti di innovazione, tecnologia arte e design in eventi mixed reality.

L'appuntamento per l'anteprima è per Lunedì 23 Giugno alle ore 21,30 CEST (durata prevista per l'appuntamento 200 min.)
L'incontro è per martedì 24 Giugno, sempre alle ore 21,30 CEST (durata prevista per l'appuntamento: 1450 min.)

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