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Born Inside Nothin'

Born Inside Nothin'
Foto di
Paolo Palmacci aka Neupaul Palen

esposta
nell'ambito della

10° Mostra Mercato
IMMAGINA Arte Fiera
Reggio Emilia
(dal 28 novembre al 1 dicembre 2008)

Ci sono momenti, incontri e/o luoghi che riescono a spiazzare le nostre parole, le nostre capacità "di rappresentazione".

Sabato 4 ottobre, prima, durante e dopo l'inaugurazione della Mostra "SILENZI. ATTESE. ASSENZE." @ Amphisbaena Galleria e Studio d'Arte Contemporanea di Modena con Mario, Fabio, "le Laure" e "le Roberte": un percorso attraverso Sogni, Sorrisi, Sapori, Visioni, Speranze.

AMPHISBAENA
Studio d'Arte Contemporanea
Via Mascherella, 36 Modena

e' lieta di invitarLa

sabato 4 ottobre 2008 dalle ore 17.30

all'inaugurazione della mostra collettiva
SILENZI. ATTESE. ASSENZE.

Foto: Neupaul Palen

(Foto: Neupaul Palen)
Neupaul Palen is Dead

PERFORMANCES & INSTALLATIONS ART:


(qui ulteriori informazioni)

Secondo noi, la discussione sull’Arte e Second Life langue un po’ (soprattutto in relazione alle potenzialità temporali offerteci dalla comunicazione web 2.0) quindi abbiamo pensato di fornire un ulteriore input intervistando Neupaul Palen.
Neupaul, in collegamento via S-L-atellite sugli schermi di Tele Port News esprime le sue considerazioni circa l’intervista rilasciata da Domenico Quaranta a Crashinews, intervista che, nonostante l’ampia diffusione nei blog e nei siti web, non ha raccolto, a tutt’oggi, alcun commento.

Ci scusiamo con tutti i telespettatori di Tele Port News per le difficoltà tecniche intervenute in questa nostra prima trasmissione sperimentale via S-L-atellite da Second Life.

Secondo noi, la discussione sull’Arte e Second Life langue un po’ (soprattutto in relazione alle potenzialità temporali offerteci dalla comunicazione web 2.0) quindi abbiamo pensato di fornire un ulteriore input intervistando Neupaul Palen.
Neupaul, in collegamento via S-L-atellite sugli schermi di Tele Port News esprime le sue considerazioni circa l’intervista rilasciata da Domenico Quaranta a Crashinews, intervista che, nonostante l’ampia diffusione nei blog e nei siti web, non ha raccolto, a tutt’oggi, alcun commento.

Ci scusiamo con tutti i telespettatori di Tele Port News per le difficoltà tecniche intervenute in questa nostra prima trasmissione sperimentale via S-L-atellite da Second Life.

Neupaul Palen
è tra gli artisti di

AMPHISBAENA
Galleria e Studio d'Arte Contemporanea
via Mascherella, 36 Modena Italy
Tel/Fax +39 059 239459
http://www.amphisbaena.it
galleria@amphisbaena.it

Come asserisce il qui presente Junikiro Jun noi tutti ben sappiamo che "ogni relazione sociale ha bisogno di una identità".


Voce del tentativo di porre in atto una riflessione critica  nei confronti di tre concetti che si ritengono imprescindibili nell'ambito di questo mondo sintetico:


Voce che muove dal presupposto che il virtuale sia una semplice estensione della Realtà Generale ed intende procedere verso un'analisi delle conseguenze che l'interattività crescente nei nuovi media digitali (Second Life è uno di questi) induce sulla percezione (e sull'auto-percezione) di noi stessi.

L'interattività è l'esplosione della soggettività, abbiamo scritto qualche tempo fà, parlando di un fenomeno che abbiamo inteso definire "collettività nominale"; considerando la nostra attuale condizione come quella di "Luther Blisset Capovolti".

Voce che concepisce l'Arte come un mezzo essenziale di liberazione interiore. L' Arte è ricerca, scoperta, svelamento dei nostri codici innanzitutto a noi stessi. Conditio sine qua non per strappare brandelli di Libertà. Quelli a cui ogni uomo ha il dovere di aggrapparsi.

Voce che concepisce l'Arte come rielaborazione ai fini di una narrazione. Per la quale RIELABORAZIONE non può essere mai sinonimo di RIPRODUZIONE, quindi che non ritiene assolutamente come modo migliore di utilizzare il medium SL quello di RI-Produrre gli schemi usuali che ci circondano nella familiarità del quotidiano.

RIELABORAZIONE significa filtrare attraverso la propria soggettività, la propria "storia", l'esperienza cognitiva per renderla testimonianza di un Pensiero e di un Sentire in divenire.

 
Che tenta di affrancarsi dal dio Certezza in ogni Life e che pensa, come Oscar Wilde, che "Un'idea che non sia pericolosa non è degna nemmeno di essere chiamata idea".

Che si propone come un NON-LUOGO per l' interazione di menti che desiderino, più di ogni altra cosa, specchiarsi in se stesse, andando alla ricerca, ed analizzandoli profondamente, dei codici genetici delle proprie identità.

Voce che è, come si è detto, solo un tentativo, una sorta di laboratorio aperto a chiunque si riconosca in questo TIMBRO.

Dulcamara. Conferenza sull'Arte in Second Life, calda serata del 24 giugno.

Come recitava il post di presentazione (replicato e diffuso dalla stragrande maggioranza dei blog che prestano attenzione a queste tematiche) "Prosegue con nuovi argomenti e approfondimenti, il convegno avvenuto in Real Life a Pavia, il 18 maggio scorso. L'incontro è dedicato ad approfondire il rapporto tra le arti e metaverso attraverso una riflessione sull'originale utilizzo dei nuovi media e delle nuove tecnologie.

Quali sono le origini dell’arte virtuale? Quali le prime sperimentazioni delle nuove tecnologie in campo artistico, e quali quelle attuali? Qual è lo stato dell’arte in Second Life? Esiste un mercato per queste opere virtuali? In che modo gli artisti creano, agiscono e interagiscono nel mondo virtuale? È praticabile la possibilità di utilizzare Second Life in un’ottica di marketing, per promuovere le specificità di un territorio reale?
A rispondere a queste domande saranno Mario Gerosa (aka Frank Koolhaas) Marco Cadioli (aka Marco Manray), Giampiero Moioli (aka Giugiogia Auer) Donatella Saccani (aka Alida Hammerer) e altre personalità della creatività e dell'arte di entrambe le vite."

Arrivo in ritardo, troppo in ritardo.

Questi i temi che riesco ad estrapolare dal momento in cui sono lì:
- Punti di congiunzione e differenze tra videogames e Second Life
- Ruolo dei blog nei confronti del metaverso
- Preoccupazioni e dubbi di alcuni artisti

Per quanto riguarda il primo aspetto, si scopre che molti dei presenti hanno una notevole esperienza videoludica alle spalle.

Circa il secondo, qualcuno dice che i blog stanno a SL come i giornali stanno a RL mentre Junikiro Jun ci parla della complementarietà dei blog rispetto a SL.

In relazione al terzo è emerso che una delle preoccupazioni più serie di alcuni artisti è la possibilità o meno di vendere in RL le opere prodotte e vendute in SL, anche se non si capisce in quali termini sia posta la questione, tanto più che ci era sembrato di sentir dire, in altre occasioni, frasi come "io faccio foto solo per me stesso/a". Qualcun altro non sa come regolarsi per le quotazioni in-world delle proprie Opere.
Le domande che abbiamo letto in chat sono infatti del seguente tenore: "quello che era importate capire ora se vendiamo le opere in SL con second inventory poi l'opera è cedibile anche in RL quindi?" e "come regolarsi per le quotazioni di un'opera?".

Sono problemi.
Lo capisco.
Evidentemente il Dio Denaro, che. per carità, nessuno qui vuole ipocritamente rinnegare, ispira gli animi degli artisti al di sopra di qualsiasi altra musa e problematica estetica.

Chiedo venia:
mi manca, e me ne dispiace, la parte in cui si definivano i concetti di Arte Digitale relativamente a Second Life ed in cui gli Artisti presenti si interrogavano sulla propria esistenza, sussistenza e persistenza.
Ma, ahimè, sono arrivata davvero tardi...

 

fonte

Prosegue con nuovi argomenti e approfondimenti, il convegno avvenuto in Real Life a Pavia, il 18 maggio scorso. L'incontro è dedicato ad approfondire il rapporto tra le arti e metaverso attraverso una riflessione sull'originale utilizzo dei nuovi media e delle nuove tecnologie.

Quali sono le origini dell’arte virtuale? Quali le prime sperimentazioni delle nuove tecnologie in campo artistico, e quali quelle attuali? Qual è lo stato dell’arte in Second Life? Esiste un mercato per queste opere virtuali? In che modo gli artisti creano, agiscono e interagiscono nel mondo virtuale? È praticabile la possibilità di utilizzare Second Life in un’ottica di marketing, per promuovere le specificità di un territorio reale?
A rispondere a queste domande saranno Mario Gerosa (aka Frank Koolhaas) Marco Cadioli (aka Marco Manray), Giampiero Moioli (aka Giugiogia Auer) Donatella Saccani (aka Alida Hammerer) e altre personalità della creatività e dell'arte di entrambe le vite.

Con estremo piacere vi annunciamo che, per la prima volta, saremo onorati di avere tra noi le due famosissime artiste digitali Rina Scimento e Ale Virtu.

L'incontro è organizzato in modo da poter avere esperienza diretta dell'evento in Real Life: una anteprima con un allestimento con proiezioni della registrazione degli interventi, documenti, immagini anticiperà di due giorni l'incontro con i relatori, che sarà ospitato in una nuova struttura del Museo del Metaverso,
Alla fine dell'incontro ci si sposterà per un tour alla galleria Overfoto, che ospita l'ultimo lavoro di Manray e alle opere realizzate da Giugiogia Auer.

Il progetto e' curato dall'associazione 2lifecast, un progetto per il broadcasting di contenuti di innovazione, tecnologia arte e design in eventi mixed reality.

L'appuntamento per l'anteprima è per Lunedì 23 Giugno alle ore 21,30 CEST (durata prevista per l'appuntamento 200 min.)
L'incontro è per martedì 24 Giugno, sempre alle ore 21,30 CEST (durata prevista per l'appuntamento: 1450 min.)

Rinascimento virtuale mondi virtuali mondi sintetici mondi persistenti festival della creatività

“Creatives are Bad!” è la mostra sulla comunicazione rifiutata in Italia. Un'esposizione di pubblicità (stampa, radio o TV) e di lavori di progettazione grafica rifiutati dal cliente o censurati una volta pubblicati. Lavori, in sintesi, che l'utente finale non ha mai potuto vedere o sentire. Lavori rimasti chiusi nei cassetti dei creativi, incapaci di interpretare le reali aspettative  del cliente, troppo sognatori, troppo fantasiosi, troppo... “cattivi”.

“Creatives are Bad!” è, dunque, un'occasione unica per conoscere e far conoscere pubblicità o lavori di progettazione grafica altrimenti sconosciuti e per discutere delle problematiche legate al mondo della comunicazione. Perché determinati lavori vengono rifiutati? Scarso livello qualitativo, agenzie sorde alle esigenze del cliente, committenza con scarsa cultura della comunicazione, o clienti troppo intrusivi nel lavoro dell'agenzia?

“Creatives are Bad!” è dialogo.
Conversazione tra agenzie, committenza e utente finale.
Chi è il vero cattivo?

A chi ci rivolgiamo

La partecipazione alla mostra è aperta a tutti gli studi di progettazione per la comunicazione visiva ed alle agenzie di comunicazione d’Italia.

Opere ammesse a partecipare

Saranno ammesse all’esposizione solo ed esclusivamente opere che non sono mai apparse in pubblico perché presentate ai clienti e rifiutate dagli stessi, o opere che sono state realizzate, proposte in pubblico, censurate, quindi ritirate.
Per quanto riguarda i concorsi, saranno accettati solo elaborati che hanno partecipato a gare il cui esito ha ingenerato polemiche per vizi di forma o la cui gestione è stata poco chiara. I candidati, accanto alla spiegazione del proprio lavoro, dovranno illustrare le complicazioni emerse nell'iter concorsuale.

proroga a lunedì 30 giugno 2008 entro le ore 12.00

"Without love there is no art. If love is a condition of life, the artist is perpetually in love. And the art, like love, is a way of life, not a job. [not even a role play NdR] (...) Now, if you cannot represent and don't have the right conditions in which to produce, you cannot truly and loving your work confront it with the existing live. (...) The artist did not measure because there are no meters: he listens. The artist is not called by name, he does not define: he sings. The artist approaches, listens, surrounds, courts, mixes, sinks, dances with the existing in a spiral of increasing passion. He suffers the result of his work. He does not rule it. His work is a partner, not a protagonist on the scene where he realizes the work, all its emotional, psychological, accumulative, physical, mnemonic are comprimised components together to be manipulated, observed, surrounded, desired and loved. No component is prevailing: each makes a portion of its equivalent work immersed in it's condition free of sense, even free of meaning. There are no dominant components: the artist is a naive an curious teenager, constantly changing and surprising. He will never grow. He is an unstable roamer. Without a point. Not crazy: maniatic." (Umberto Galimberti)

We can not really add anything more to consideration of the note that, in our view, art is not a role play.


“Se non c’è amore non c’è arte. Se l’amore è una condizione del vivere, l’artista è perennemente innamorato. E l’arte, come l’amore, è un modo di vivere, non un mestiere. [tantomeno è un gioco di ruolo N.d.R.](...) Non si può dare la rappresentazione e non si danno le condizioni per cui si produce l’opera se non c’è questa maniera di vivere nei confronti dell’esistente: amandolo. (...)L’artista non ha misura perchè non ha metro: ha orecchio. L’artista non chiama per nome, non definisce: canta. L’artista si accosta, ascolta, circonda, corteggia, si mescola, affonda, danza con l’esistente in una spirale che la passione aumenta. Subisce il risultato dell’opera. Non lo governa. Tutta la sua opera è partner, non protagonista, sulla scena dove si realizza l’opera, tutte le sue componenti affettive, psicologiche, d’erudizione, fisiche, mnemoniche sono comprimarie assieme alla materia manipolata, osservata, circondata, desiderata e amata. Nessuna componente è imperante: ciascuno fa una sua equivalente porzione di lavoro immerso nella sua condizione apertissima di sensi, finalmente liberati dai significati. Non esistono componenti dominanti: l’artista è un ingenuo adolescente curioso, in continua modificazione e sorpresa. Non sarà mai adulto. Vagabondo, non stabile. Senza ragione. Non pazzo: folle." (Umberto Galimberti)

Non si può davvero aggiungere altro oltre alla considerazione della nota che, secondo noi, l’arte non è un gioco di ruolo.